m b v – My Bloody Valentine | 1983 – Lucio Dalla | Woodstock – Original Soundtrack

mbv

1983

Woodstock

Il ritorno dei My Bloody Valentine dopo 22 anni ha rappresentato una prova veramente significativa di quanto si possa essere disposti a fare sul serio con l’etica estrema dei Conventional Records.

Esce all’improvviso l’album impossibile, quello desiderato per anni e anni, per sapere cosa potesse esserci dopo i suoni sovrumani di Loveless, quello dimenticato da tutti come scientificamente irrealizzabile. Esce dall’oggi al domani ed esiste solo dall’altra parte di uno schermo, o su un display. Sul sito dei My Bloody Valentine, su YouTube, presumo anche su iTunes e su Spotify, linkato su blog di tutto il mondo. Con la sua copertina blu elettrico fatta di pixel. Ma niente cartone, niente alluminio, il vinile chissà. Bene, bravi.

Allora fa niente, Kevin Shields. Ho aspettato 22 anni, aspetto ancora. Altri 2 mesi ho aspettato, e poi i pixel blu elettrici si sono materializzati dietro la vetrina del Libraccio, mentre cercavo invano, per l’ennesima volta, il nuovo di Johnny Marr. Sull’etichetta un prezzo micidiale: 24€. Nessun problema, eccoci alla cassa. Effettivamente ha aiutato molto il fatto che avessi da scaricare i 100 punti accumulati sulla card Alta Fedeltà, pari a 20€. Gran cosa, ed un gran bel nome, la card Alta Fedeltà. A posto: con 4€ il 3° album dei My Bloody Valentine è entrato ufficialmente nella mia vita, tra Loveless e Nearly God. E poi, ovviamente, dentro l’iPod…

Ascoltato mesi dopo aver letto recensioni più o meno autorevoli, è tutto vero, hanno tutti ragione. Quelli entusiasti come ragazzini e quelli che si chiedono se ne avessimo veramente bisogno. Quelli che tutti gli altri al confronto spariscono e quelli che per esserci voluti 22 anni sembra raffazzonato e finito in fretta. Non ci può essere un modo neutro ed oggettivo di accostarsi a questo album, perchè troppo soggettivo è il rapporto che ognuno può aver sviluppato con le canzoni e con il suono dei My Bloody Valentine. Perchè dipende soprattutto da quando li si è scoperti ed ascoltati, e da qual’è il rapporto che si ha con la musica oggi.

L’unica cosa oggettiva è la strana sequenza data a queste nove nuove canzoni: le prime tre come se Loveless avesse avuto tre canzoni in più; le tre centrali, una eterea minimale tediosetta e le altre due leggero dream pop modernissimo senza tempo; le ultime tre con gli spunti più nuovi, nel ritmo di In another way, nel monolite multidimensionale di Nothing is e nell’invenzione a strati di chitarre voci e bpm di Wonder 2. Per il resto, come si decide di abitare in questa sequenza dipende da ciascuno di noi.

Io in questo album ci sto bene. Non lo cercavo, non lo aspettavo più, ed il suono fuori dal mondo di Loveless faceva parte dei ricordi più belli degli anni ’90. Però adesso che mi ci sono ritrovato dentro, sembra quasi che, inconsciamente, ne avessi bisogno. Non penso che m b v, come opera, reggerà nel tempo il confronto con Isn’t anything e Loveless; ma qui ed ora, nel 2013, compensa le sue imperfezioni e disomogeneità stilistiche con una potentissima evocazione del mondo di 20-25 anni fa. Anzi, di come stav(am)o nel mio (nostro) mondo di 20-25 anni fa.

Cercavamo nei dischi il senso del futuro, un oltre che superasse il senso di impotenza che ha avvelenato la giovinezza della nostra generazione, impedendoci di capire che era in quegli anni che il futuro si giocava con le scelte (e le non scelte) quotidiane. A ripensarci oggi, la stessa esistenza di band come i My Bloody Valentine e di tutta la irripetibile classe del ’91 era un segno di quanto quell’epoca che ci appariva opaca fosse in realtà, rispetto ai pantani di oggi, un momento storico di straordinario fermento. E’ anche per questo che m b v si impone con autorevolezza nei nostri ascolti di oggi, ormai così lontani da quella voglia di avventura, di sogni pericolosi, di equilibrio instabile tra caos insostenibile ed irresistibile armonia. Dentro questi pezzi che non cercavamo possiamo ritrovare almeno il ricordo, nitido, di quel caos e di quell’armonia; e rimpiangere quella scomodità, quel sentirsi a disagio. Per poi riflettere ed avere un dubbio: e se anche questi fossero tempi unici e irripetibili, con occasioni da non perdere di cui nemmeno ci accorgiamo? E intanto che decifriamo questo mistero, i suoni di m b v ci entrano dentro ed aggiungono un pezzo alla nostra autobiografia.

Negli stessi giorni del riabbraccio con i My Bloody Valentine e con i miei 24 anni, un altro riacquisto su CD mi ha riportato ancora più indietro: 30 anni fa e “i 16 anni di Andrea”. Mi sono riconciliato post mortem con Lucio Dalla, riportandolo nel posto che gli compete, tra i miei musicisti italiani preferiti in assoluto; e dopo aver riscoperto le opere maggiori, a 6,90€ ho recuperato un album che consumai su vinile, ma che è stato dimenticato da tutti (escluso persino dalla ricca collana di belle ristampe uscita in edicola). 1983 era un LP molto strano, in cui Dalla sembrava voler ridimensionare lo status di cantautore superstar che aveva raggiunto, mantenendo comunque tutte le caratteristiche del suo modo di scrivere ed arrangiare le canzoni. Erano solo sette, tra cui quella follia strumentale funky di Stronzo, e nessuna vera hit che tenesse testa a L’anno che verrà, o a Balla balla ballerino, o nemmeno a Telefonami tra 20 anni (dal Qdisc, altra bizzarria d’epoca, dell’81). Ma fatevi un regalo da 7€, e recuperatele.

Oltre ad apparire interessanti come tutte le belle canzoni minori non sciupate dai troppi ascolti, stupisce e dà inaspettati brividini il modo in cui suonano. Una brillantezza assoluta (ricordo che quell’anno, appena prima della diffusione dei CD, uscirono un paio di dischi – questo 1983 e The final cut dei Pink Floyd – in cui veniva sperimentata una tecnica di registrazione poi abbandonata, l’olofonia, che perseguiva una profondità ed una percezione più naturale del suono), al servizio di una libertà espressiva, lirica e musicale, forse mai più ripetuta. C’è un pezzo come Pecorella, con intro e strofa difficilissime ed un ritornello, all’opposto, elementare e irresistibile: un gioiello, 100% Dalla, praticamente impensabile farne una cover. C’è un altro capolavoro nascosto, Noi come voi, che all’epoca mi sembrava un po’ troppo prevedibile col suo imprinting del suono Dalla+Stadio, e che oggi si impone come un classico senza tempo, perfetta per questa bruttissima primavera.

…un mondo che a noi come a voi
piace sempre di meno,
un mondo che piove senza nuvole,
che piove anche quando è sereno.

C’è un pezzo di respiro cosmico come L’altra parte del mondo, che in realtà risulta meno ispirato rispetto ad altri affreschi pieni di personaggi tipici dello stile di Dalla come La sera dei miracoli, ma che mi è rimasto nel cuore per quella coincidenza così particolare con il mio nome ed il mio status adolescenziale (Non ci sarebbe molto da dire dei 16 anni di Andrea…). In realtà il personaggio del testo c’entrava poco con me; ma migliaia e migliaia di dischi dopo non credo mi sia mai più successo (e sembra più impossibile che improbabile pensare di imbattersi in qualcuno che abbia qualcosa da dire sui 46 anni di Andrea…).

E c’è soprattutto 1983, con la sua struttura originalissima tenuta in equilibrio da una qualità di arrangiamento e produzione davvero impeccabili, una creatura verso la quale Dalla aveva un certo pudore artistico: ricordo che in un’intervista Lucio la descrisse come una composizione quasi dilettantesca nella sua istintività. Ed è proprio lì che sta il bello e lo strano di questa canzone (ed è forse anche il motivo per cui è così trascurata). A tutti piace la perfetta costruzione narrativa di 4 marzo 1943; mentre il quarantenne confuso degli anni ’80 che si confronta con gli anni della guerra coinvolge qualcosa di più intimo e personale, come sempre quando ognuno di noi fa i conti con il tempo che è passato.

Ecco, per me l’ascolto ravvicinato di m b v e di 1983 è stato come un potentissimo strumento di precisione per analizzare la distanza e il peso di tutti questi anni di storia personale e sociale. Lunghissimi i 40 anni dal ’43 all’83; rapidi e densissimi i 22 anni da Loveless a m b v; ma il vero punto di sospensione spazio-temporale sono stati gli anni tra l’83 e il ’91, che a me sembrano lunghi quasi quanto i 40 precedenti e almeno quanto i 22 successivi… E’ vero, sono stati gli anni della mia adolescenza e prima giovinezza, dopo i quali, lo sappiamo tutti, ogni anno è più corto dell’altro. Ma non è solo questo. La musica non mente mai. In quegli anni siamo passati dall’olofonia agli strati sovrumani di chitarre di Loveless; dai cantautori al “nuovo rock cantato in italiano”; dal techno-pop a Higher than the sun; da Radio Free Europe a Losing my religion; da Nebraska a Human touch; da Sunday bloody sunday ad Achtung! Baby; da Afrika Bambataa a Blue lines; dalla nascita degli Smiths alla nascita del Brit-Pop; dalla fine dei Clash all’esplosione dei Nirvana. E proprio te, quella notte in piazza sulle spalle di tuo padre sembravi un re… Ad ogni generazione il suo punto di partenza: in 1983 la Liberazione e la fine dei bombardamenti, per noi l’11 luglio ’82, una notte da Campioni del Mondo, vincere una volta tanto e vedere il futuro con occhi diversi. Tutto è possibile, anche la caduta del Muro. Per poi ritrovarsi a guardare i bombardamenti in televisione, le luci verdi nelle notti di Baghdad. In quegli anni, siamo passati da Pertini a Berlusconi…

Poi, sempre in quelle strane settimane, mi muore anche Richie Havens e fra gli acquisti recenti da Metropolis mi ero portato a casa il doppio CD di Woodstock a 10€. Il triplo LP giaceva indisturbato da decenni: per cui rendiamo onore a quella voce indimenticabile riascoltando Freedom, e tutti gli altri Eroi. Music from the Original Soundtrack and more. (Quel font è BELLISSIMO, forse il mio preferito in assoluto). Musica che è un documento storico a imperitura memoria: è successo veramente, è durato tre giorni ed è finito per sempre (in quella forma imprevista ed innocente). Musica classica, la nostra musica classica: Crosby Stills Nash & Young, The Who, Joe Cocker, Santana, Jefferson Airplane, Sly & The Family Stone, Jimi Hendrix. Musica che peschi nel mazzo, ancora oggi, cose che varrebbe la pena approfondire: Butterfield Blues Band? Mai presi in considerazione. Arlo Guthrie, John B.Sebastian? Ormai introvabili. La stessa Joan Baez: mai sopportata, eppure aveva il suo perchè… E il povero Richie, non sarebbe il caso di riscoprire, oltre a Freedom, qualche album di quella voce scura e aspra come una Guinness? Qualcuno si ricorda quella bella canzone dei primi anni ’80 col nostro Pino Daniele, Gay cavalier?

Ed ecco un altra verità sul tempo che è passato e sulla Storia che siamo noi. Quel 1969 è più lontano dei 44 anni trascorsi, Woodstock è molto più vicina alla Seconda Guerra Mondiale che alla seconda guerra del Golfo ancora in corso. Ma quella Musica fa ancora parte del presente, dobbiamo ancora finire di scoprirla, i ragazzi di oggi e di domani continueranno a cercarla e ad amarla. Quel tempo ci interessa e ci appassiona più della voglia di futuro, che ci hanno tolto, che ci siamo lasciati togliere. Gli anni ’70, il decennio più lungo, nel 1983 erano finiti. E a un certo punto, non si sa esattamente quando, ci siamo tornati dentro e non riusciamo più a venirne fuori. Contiamo i giorni che ci separano dai prossimi concerti di Springsteen. Celebriamo i 50 anni dei Rolling Stones. Paul McCartney sembra ancora un ragazzino. L’anno scorso non uno ma due album di Neil Young con i Crazy Horse. Tempest, il più bel disco di Dylan degli ultimi 15 anni. Banga, il più bel disco di Patti Smith degli ultimi 33 anni. E immancabile, preciso, ogni 2 anni, un nuovo album di inediti di Jimi Hendrix… Da quanti anni, insomma, non allunghiamo più lo sguardo sul futuro? Per questo ci fa stare bene sprofondare tra le spire iridescenti e i narvali translucenti dei My Bloody Valentine (this one goes out to Alessandro Calovolo, and the Rockerilla days that we left behind…). Da dentro quelle mareggiate di suono, tornare a percepire l’inquietudine del domani.

Not The Future. Only tomorrow

A song younger than yesterday

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4 thoughts on “m b v – My Bloody Valentine | 1983 – Lucio Dalla | Woodstock – Original Soundtrack

  1. 1983 di Dalla è un disco bellissimo.
    “Solo come in America / seduto davanti al mare / ti ricordi che solo che ero a Los Angeles / quando ti ho vista arrivare?”…

  2. Commonm ground era il vinile di Richie Havens, forse prodotto da Pino Daniele?, qualcosa del genere; lo comperammo, a casa, ci piacque molto. Death at an early age….

    • Ciao Silvana, complimenti per la tua memoria… Io sono riuscito a ricordare Gay cavalier solo grazie alla memoria artificiale di YouTube e Wikipedia… Grazie di aver fatto riaffiorare anche il titolo dell’album (e quella copertina “solenne”): non l’ho mai ascoltato, ma mi hai fatto venire voglia…

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